• Un viaje por culturas, sentimientos y tierras...

    Amanece un nuevo día, y con él una nueva oportunidad, tal vez la última, para poder mejorar. Una nueva oportunidad para tratar de evitar los errores cometidos ayer.

  • Una búsqueda por filosofías y conocimiento....

    No olvides que eres actor en una obra, corta o larga, cuyo autor te ha confiado un papel determinado.

  • Amistades en el Espacio/tiempo...

    Nada hay más triste que el espectáculo de los sueños muertos, en aquellos hombres que no supieron proteger ni alimentar a estos sus vástagos de espiritualidad.

  • Lugares mágicos....

    El siglo XXI pide hombres y mujeres fuertes, capaces de soñar, sí, pero también capaces de plasmar sus sueños poniendo en juego lo mejor de su voluntad.

  • Espiritualidad...

    Hay veces en las que tengo miedo a morir sin haber llenado ese vacío interior, simplemente a desaparecer igual que una gota desaparece en la inmensidad de un océano en calma..

  • Mis libros... un caminar.

    Ahora sé cual es el significado del sacrificio, de sudar sangre y llevarse a uno mismo hasta el límite de lo que es sano por un ideal...

martes, 27 de junio de 2023

El lenguaje de las imágenes.

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 El análisis de una obra de arte requiere una combinación de habilidades técnicas y críticas para comprender la intención del artista y el mensaje detrás de su trabajo. Aquí se describen algunos elementos que pueden ayudar a analizar una obra de arte de Basquiat:


1. Técnica y estilo: la técnica y estilos pueden variar dependiendo de la obra, pero los dibujos de Basquiat generalmente están hechos en óleo, acrílico, grafito o lápices de colores, sobre lienzo, papel o materiales de desecho. El estilo de Basquiat se caracteriza por el uso de líneas gruesas y rápidas, pinceladas espontáneas, colores vibrantes y formas geométricas.


2. Color y composición: los colores y la composición utilizados en la obra pueden ofrecer pistas sobre la intención del artista. Basquiat utiliza colores vibrantes y fuertes, a menudo combinando una paleta limitada con una composición caótica. Los elementos pueden estar desordenados o superpuestos, lo que puede reflejar la complejidad de la vida urbana y una crítica a la sociedad del capitalismo salvaje.


3. Símbolos y signos: Basquiat es conocido por su uso de símbolos y signos en su trabajo. Estos pueden ser referencias a la cultura popular, la historia del arte, la mitología o incluso su propia vida. El esqueleto, la corona, los números, las flechas, los círculos, son algunos de los símbolos que aparecen en cada una de sus obras. Los símbolos también pueden ser interpretados de diferentes maneras, lo que permite al espectador una experiencia única.


4. Contexto: el contexto histórico y cultural en el que se creó la obra puede ser importante para su análisis. La obra de Basquiat se desarrolla en una época de cambios culturales significativos que originaron una creciente preocupación por la desigualdad social y la cultura popular. La obra que analizamos puede tener ciertos elementos influenciados por estos factores.


5. Mensaje y significado: el mensaje detrás de la obra es posiblemente lo más importante. Basquiat utilizaba su obra para transmitir una visión de la realidad que él percibía, y su obra está cargada de críticas políticas y sociales, pero también hay un sentido poético en su obra. Analitzar la obra para conocer lo que dice su mensaje nos ayudará a comprender al autor y a su pensamiento.


El análisis de una obra de arte de Basquiat puede ser complejo, pero al observar su técnica, estilo, color y composición, símbolos, contexto, y el mensaje detrás de la obra, el espectador puede obtener una visión más profunda y completa del trabajo. Como siempre se suele comentar, la percepción personal es fundamental en la experiencia de cualquier obra.




lunes, 26 de junio de 2023

Grandes dudas

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Como estudiante de arte y artista a principios de la década de 2000, desarrollé mis habilidades de pintura y descubrí las obras de Jean-Michel Basquiat, un artista afroamericano, descendiente de una madre puertorriqueña y un padre haitiano. 

Me sentí atraído por la obra de Basquiat de manera instintiva, aunque era consciente de su muy difícil trasfondo social, racial y cultural, así como de su diverso conocimiento de la historia y de su identidad multilingüe y multidimensional. 

En pocas palabras, me atrajo su trabajo y la forma en que reflejaba una comprensión diversa de la cultura popular estadounidense, la historia del arte europeo y las tradiciones afroamericanas. 

En este contexto, también me intrigó descubrir que sus influencias afroamericanas a menudo fueron borradas o redefinidas como arte europeo o estadounidense por los marchantes de arte, e incluso por su familia, porque sus obras fueron acogidas por la cultura popular estadounidense en museos y galerías privadas como parte del estilo modernista estadounidense en movimiento. 

Las implicaciones racistas de las condiciones asociadas a la adopción de Basquiat por el mundo del arte eran dolorosamente evidentes. Si Jean-Michel iba a ser tomado en serio como artista, primero tenía que ser desollado vivo, blanqueado de su negrura y entregado en manos de los padres adoptivos adecuados, prostituido por sus Comités, y también por su propia familia, adulterando su Arte. Este es el precio que tendría que pagar por el privilegio de integrarse en la casa real de la pintura occidental.

Los marchantes de arte interpretaron el estilo de pintura “primitivo”  de Basquiat como una representación de una tradición y un origen culturales inferiores, y para ellos las tradiciones de pintura europeas y angloamericanas eran superiores, sofisticadas y más avanzadas, una línea de pensamiento construida a través de una estructura de estilo colonial. 

En este proceso, Basquiat fue explotado y dado por sentado, mientras que los marchantes del mercado del arte ganaban millones de dólares con su trabajo. Por su apariencia con rastas, y en relación a sus cuadros ingenuos, los hoy denominados expertos en su Obra lo veían como un ignorante e inexperto 

Lo que me fascinó de las pinturas, dibujos, collages, serigrafías y esculturas de Basquiat fue su capacidad para expresar creativamente su punto de vista afroamericano y latino sobre la historia de la lucha africana por la justicia en los Estados Unidos de la década de 1980, donde el arte negro estaba poco reconocido. 

Lo que encontré significativo en las obras de Basquiat fue su habilidad para retratar imágenes de músicos y atletas populares afroamericanos (Marshall, 1993, 16). como Langston Hughes, Miles Davis, Hank Aaron, Henry Armstrong, Jersey Joe Walcott, Joe Louis, Sugar Ray Robinson, Cassius Clay y Jack Johnson para reconstruir su propia identidad en una experiencia posterior a la esclavitud en Estados Unidos.

Además, las obras de Basquiat me cautivaron porque trataban la experiencia histórica del colonialismo, la esclavitud y la religión Yoruba y el Vudú, así como la resistencia, el empoderamiento, la opresión, el heroísmo callejero, la realeza y las historias negras (no de color).

Basquiat utilizó el lienzo como un instrumento para decodificar las estructuras y jerarquías sociales y culturales creadas en el arte por el poder del mundo del arte occidental.

También utilizó el lienzo como arma para combatir la opresión, la discriminación y la marginación del arte negro en Estados Unidos.

Sobre todo, para mí, las obras de Basquiat son una exploración de un estilo de pintura "primitivo" poco sofisticado basado en el arte simbólico del subconsciente colectivo de su raza negra, los dibujos rupestres africanos y la arqueología nativa americana. Tenía curiosidad por saber cómo su sensibilidad artística se inspiró en el arte de los niños y los locos, y resultó en una representación creativa de las personas, la vida de la ciudad y el espacio. 

El estilo de pintura "primitivo" de Basquiat con líneas simples, patrones repetidos, formas y formas, y su combinación de colores me inspiraron.

Por eso, debido a mi experiencia en la Diáspora, y como estudioso de las tradiciones Yoruba,  encontré la necesidad de mirar las tradiciones angoleñas y africanas en busca de identidad, y en este proceso, me atrajeron las obras de Basquiat porque él estaba haciendo algo similar. 

Utilizó el lienzo como medio para rendir respeto a las grandes tradiciones nigerianas y a los guerreros espirituales de los Yoruba, los Orisa Ososi y Ogun como símbolos de identidad.

Además, en sus pinturas, dibujaba y hacía ofrendas constantemente a la tradición espiritual nigeriana "... como celebración y encarnación del poder" (Frohne, 1999, 439). 

Frohne argumentó que “… designa sus pinturas como una ofrenda al orisha”. (Frohne, 1999, 445). 

Basquiat “se representó a sí mismo como Ososi, la deidad yoruba de la caza, así como la deidad tramposa, Esu, de la diáspora africana” (Frohne, 1999, 439). 

Dibujó imágenes de cazadores con arcos y flechas de metal, así como palabras como x, exu, esu, ase como un signo de conexión con la tradición "... fuerza vital y energía espiritual de los Yoruba ..." (Frohne, 1999, 440). 

En Flash of the Spirit: Afro-American Art and Philosophy, Robert Farris Thompson publicó una ilustración de los arcos y flechas de metal de los cazadores yoruba. 

Las palabras que Basquiat usó en sus pinturas me hicieron analizar de que estaba explorando la tradición y la espiritualidad yoruba como un mecanismo para reinventar su identidad diaspórica en América del Norte.

Esto se expresó en su subtexto como parte de su concepto de "conciencia" de religión y Vudú en la Diáspora y apropiación del espacio en una nueva situación cultural. 

Pero surge ahora una pregunta, si muchas de las obras han sido catalogadas como falsas por parte de algunos expertos, incluso por su familia, ¿cómo conoce el supuesto falsificador, además de la propia idiosincrasia de la Obra de Basquiat, palabras que son secretas y sagradas solo para los iniciados en las religiones afroamericanas dentro del Sacerdocio del Vudú?,  es que, él, repito, supuesto falsificador, ¿además de conocer la técnica de Basquiat conoce el lenguaje secreto de los dioses del Vudú Haitiano?

Creo que es algo demasiado complejo, y muy profundo para tomarse a la ligera, por conocedores del Arte, que solo observan un retazo de pincelada, y no una expresión del dolor de la raza negra, en el exilio.

JOSE MANUEL MOSQUERA


domingo, 25 de junio de 2023

Inseguridad jurídica en el mundo del Arte.

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 Lo que convierte al arte, en un juego de poder, en donde no cuenta el valor subjetivo de las obras, sino el punto de vista sinárquico y partidista de ciertos organismos, que generan un monopolio total y exclusivo sobre las mismas. 

Eso pudiera ser hasta normal, si en ello no participaran ciertas fuerzas de seguridad del Estado español. 

Estoy observando como últimamente, según ciertas denuncias, ciertos organismos policiales vinculados a Patrimonio (España) parecen utilizar métodos un poco arbitrarios y que podrían rozar la ilegalidad en sus investigaciones, a fin de captar y apropiarse de diferentes obras de Basquiat y otros autores, nunca expuestas y en manos de particulares, presuntamente para hacerlas desaparecer del mercado, o tal como figura en el escrito de denuncia ante el juzgado,  incluso duplicarlas. 


Dichos escritos de queja, fueron enviados a la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español, en la que se daba conocimiento de la actuación de este grupo policial, obviando la normativa del I.C.O.M., en el que manifiesta que para la recepción de cualquier obra de arte: 

“se analizará la importancia de establecer protocolos de actuación y la función del transporte, en relación con las necesidades de las obras”. 

Informe que ratifica la Asociación Española de Ensayo no destructivos, en el que muestra su preocupación por lo que está sucediendo.

 Según los escritos de queja y denuncia presentados en el Juzgado, uno de los cuadros incautados, fue recogido por miembros de la policía nacional en plena calle, y empaquetado en la parte trasera de un Taxi, una vez que el dueño había sido citado para la entrega del mismo, sin realizarlo en dependencias policiales. 

Me pregunto, ¿es una forma profesional de recuperar obras de arte, así como de garantizar a los legítimos propietarios la seguridad de las mismas?, ¿para que están las comisarias, sino para recibir atestados y requerimientos?, ¿y los juzgados?, ¿por qué hacerlo en plena calle?.

 Su actuación, según los escritos de queja presentados, traerían al recuerdo el conocido submundo de las “cloacas del Estado”, y cabría preguntar a quién interesan estas actuaciones. 

Lo peor que le puede pasar a una sociedad democrática es que los ciudadanos no se fíen de lo que informan las fuerzas policiales, ni a futuro lo que dictaminan los jueces, si con sus actuaciones vulneran tácitamente la Ley de Enjuiciamiento Criminal. 

Ha habido tantas intersecciones de las cloacas del Estado en el devenir de los acontecimientos históricos de todos conocidos y que ahora salen a la luz, tanta obsesión por el castigo y tanta parcialidad en algunas decisiones, que esta lacra es real: se desconfía de los informes policiales y de la objetividad de la justicia cuando esta huele a partidista, no se cumple la Ley.

 Los informes policiales muchas veces son búsquedas en internet, o copy past, sin centrar las letras o poner el mismo tipo en todo el texto, lo que hace que se observen collage, que ya por si mismos, y con un marco, serían una obra de arte conceptual y muy poco profesional. 

Es ciertamente curioso, que dicha unidad de la policía, no esté constituida por expertos en Arte, sino por miembros de las fuerzas de seguridad del Estado, que provienen del mundo de la trata de blancas o del narcotráfico, que dista mucho de la realidad del Arte y de sus particulares características.

 Ciertamente es que la corrupción, vuelve a infectar los organismo públicos, generando una inevitable inseguridad jurídica, defendida a capa y espada por ciertos juristas de renombre, que no están de acuerdo con lo que está sucediendo en el mundo del arte en este país. 

El Artículo 33 de la Constitución Española, en su punto 3, ratifica que 

“Nadie podrá ser privado de sus bienes y derechos sino por causa justificada de utilidad pública o interés social, mediante la correspondiente indemnización y de conformidad con lo dispuesto por las leyes.”

 Y volvemos a preguntarnos, ¿pueden los miembros de la policía nacional, incautar bienes a su libre albedrío, sin dar constancia a los dueños de donde se encuentran los mismos?. Incluso obviando estas informaciones a los jueces y fiscales, pero lo esperpéntico no termina ahí, esta unidad policial, ha solicitado sin ser cerrada la instrucción, ni haber sentencia en firme dictada por un Tribunal de Justicia, la TOTAL DESTRUCCIÓN DE DICHAS OBRAS DE ARTE, a similitud de incautaciones de droga, armas, o moneda falsa.

 Autenticar una obra de arte no siempre es sencillo. Al contrario. La necesidad de recurrir a expertos, a peritos profesionales que analicen, estudien, cotejen, comparen, critiquen la obra, requiere de conocimientos, de detalles históricos, artísticos, culturales, etc., pero también de una lex artis objetiva y clara por parte de ese experto que debe actuar con buena fe, probidad, objetividad en su valoración.

 En el caso in Travis v. Sotheby Parke Bernet, Inc., los tribunales de New York enjuiciaron un caso de error en esa peritación, en la que se dirimió si hubo o no malicia en la actuación, y en el que el adquirente de una obra creía que el cuadro que compraba era de Reynolds, encargando a un experto de Sotheby que autenticase la misma.

 El experto resolvió que el cuadro no era de Reynolds sino de Tilly Kettle, con lo que el valor del cuadro decrecía notablemente. Lo curioso es que tiempo atrás otro perito de Sotheby había confirmado que la obra era un cuadro de Reynolds. 

Así, son las cosas, Sotheby’s habían emitido dos informes contradictorios sobre la autoría y autenticación de la obra, cada una de un perito diferente, ¿ a quién creer ? 

Lógicamente todo esto sucedió porque no se creó un equipo multidisciplinar, con una dirección de profesionales a fin y objetivamente de determinar si era o no auténtica esa obra de Arte. Al final los tribunales de News York, dieron la razón a Travis en contra de Sotheby. 

Lluís PEÑUELAS I REIXACH, es licenciado y doctor en Derecho por la Universidad de Barcelona.

 Visiting Scholar de las Escuelas de derecho de las Universidades de Harvard, Stanford y Temple (Philadelphia).

 Autor de setenta publicaciones de dogmática jurídica o ciencia del derecho. Especialidades: Derecho financiero, derecho del arte y los museos, derecho de fundaciones.

 Profesor titular de Universidad de derecho financiero y tributario, primero de la Universidad de Barcelona y posteriormente de la Universidad Pompeu Fabra. Actualmente, en excedencia voluntaria de su plaza de profesor, sólo realiza clases de posgrado como profesor contratado en varias universidades.

 Secretario General de la Fundació Gala-Salvador Dalí desde 1990 hasta la actualidad, en la que se responsabiliza de la gestión de los cuatro museos de la Fundación, las instalaciones e infraestructuras, la seguridad, las finanzas, la contabilidad, el personal, la administración general, la secretaría del Patronato y, junto al resto de miembros del Comité de Dirección, de la dirección general de la Fundación.

 El doctor Peñuelas, hizo un interesante ensayo denominado PRUEBA DE LA AUTORÍA Y LA VALORACIÓN DE MERCADO DE LAS OBRAS DE ARTE, en el que dice, a muy buen juicio;

 “Entre todas las pruebas comentadas hasta ahora, dejando aparte el testimonio del artista, el dictamen o informe de un experto es lo que puede llegar a tener mayor poder probatorio frente a terceros, la Administración o los tribunales de justicia, siempre que haya sido realizado por el experto adecuado y convenientemente fundamentado.

 Por lo general, cuando se trata de un artista muerto, el mercado del arte suele reconocer en cada caso a un experto o a un comité la autoridad para dilucidar esta cuestión de la autoría.

 En su elección, desempeña un papel muy relevante la titularidad de los derechos morales del artista, dado que quién los ostenta tiene el poder de demandar que se atribuya al artista la autoría de una obra o de atacar una falsa atribución. Este poder no conferirá a su titular la exclusividad en la realización de informes de autoría, pero sí una ventaja comparativa frente a cualquier otra persona que desee también realizarlos.

 Sin embargo, tal como lo entiende la American Society of Appraisers (ASA), si explícitamente el experto que tasa la obra no está realizando una autentificación, implícitamente sí la está haciendo.

  Para el ASA, la diligencia debida del tasador/perito  respecto a este tema le obliga, en primer lugar, a considerar, en función del bien a valorar, su capacidad y competencia para investigar cualquier atribución de autoría que pueda ser cuestionable.

 En segundo lugar, a declinar el trabajo si no se juzga competente o capacitado.

 Por último, si se considera competente y lo acepta, a demostrar que ha consultado a los especialistas adecuados para expertizar la obra y explicar sus razonamientos y conclusiones, o a demostrar que él mismo posee los conocimientos apropiados, y explicar en tal caso la investigación que ha realizado y las conclusiones a las que ha llegado. Es decir, tiene que emitir un dictamen de expertización que incluya muchas de las pruebas mencionadas anteriormente.

 El estándar de la diligencia debida también está reconocido en la jurisprudencia española, por lo que aunque no existan en España unas normas profesionales sobre cómo se han de efectuar las valoraciones de obras de arte, todo profesional o persona que ofrezca sus servicios para  valorar obras de arte estará sometido al mismo.. Por ello, consideramos que aquel profesional que falte a este deber y como consecuencia se equivoque en la atribución de la autoría, será responsable de su error.”

 O debería serlo, y explico por qué. En la redacción de este libro he tenido acceso a ciertas periciales emitidas por este grupo policial de patrimonio, en el que las EXPERTIZACIONES, de los supuestos expertos, en este caso expertas, de cierto Instituto de Valencia, comienzan con la terrible frase, “Sin tener profundo conocimiento en el Autor”.

 Quién no tiene profundo conocimiento en una disciplina, sea esta Arte, o cocina de la abuela, es obvio que no es un experto, no hace falta tener muchas luces para llegar a esta conclusión.

 www.iambasquiat.com




viernes, 23 de junio de 2023

Día de cambio en cierta forma de tradición

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Tirar fuegos artificiales o petardos en la noche de San Juan es perjudicial para los animales. Los fuegos artificiales y petardos producen un ruido intenso y estruendoso que asusta y estresa a nuestros amigos-animales, incluso a aquellos que se encuentran a kilómetros de distancia. 

Este estrés puede tener efectos perjudiciales a largo plazo, como problemas de salud mental, pérdida de apetito o incluso, en algunos casos, problemas cardíacos. Además, pueden escapar ante el miedo, lo que puede conllevar situaciones de peligro como extravíos, accidentes de tráfico o problemas con otros animales.

Otro problema, con los fuegos artificiales es su efecto contaminante, que genera una gran cantidad de residuos tóxicos y no biodegradables que contaminan nuestros entornos naturales.

En lugar de utilizar fuegos artificiales y petardos, se deberían celebrar las fiestas utilizando alternativas más sostenibles y amigables s, como por ejemplo, iluminando la noche con lámparas de papel LED o farolillos ecológicos. 

Es importante tener en cuenta el impacto que nuestras acciones pueden tener en el medio ambiente  buscar formas más amables y respetuosas de celebrar San Juan.




Corrupción policíal

Posted by Arcana Mundi on 3:43 with No comments

 En un país donde no existe el orden y la ley, la corrupción puede convertirse en una pandemia que amenaza el desarrollo económico, político y social. Un sistema político corrupto incentiva que las personas coludan en actividades ilícitas y, en consecuencia, aparece una sociedad castigada por la delincuencia, la violencia y la impunidad. Esta combinación crea un círculo vicioso que en última instancia resulta en el empobrecimiento y el deterioro del tejido social.

En un país donde existe corrupción sin control, las empresas también pueden caer en prácticas ilícitas para obtener ventajas competitivas en el mercado. El soborno, la evasión fiscal y la manipulación de los precios pueden convertirse en una forma de hacer negocios rentables, lo que perjudica a las empresas más pequeñas y a la economía en general.

Además, un gobierno corrupto puede desestabilizar la asignación de recursos y la administración del estado. En lugar de tomar decisiones basadas en las necesidades y prioridades de la población, las políticas gubernamentales pueden estar basadas en objetivos personales, partidistas y económicos. La corrupción puede aliarse con el crimen organizado y el narcotráfico, lo que aumenta la amenaza a la seguridad y a la aplicación de la ley. La mayoría de las veces, estos actores corruptos mantienen redes que no solamente involucran a los políticos y servidores públicos, entre ellos algunos grupos de la policía, sino también a la sociedad civil.


En la sociedad en la que vivimos, la policía es una institución que se encarga de proteger la seguridad y el bienestar de la población. Sin embargo, en algunos casos, la policía puede ser corrupta y utilizar su poder para fines personales o ilegales. Cuando esto sucede, la justicia es engañada, creando una situación de injusticia y abuso de poder. 

El mayor problema de la corrupción policial es que puede llevar a la detención y el enjuiciamiento de personas inocentes. La policía corrupta utiliza pruebas falsas o manipula las evidencias en su contra para hacer que se vean culpables de un delito que no han cometido. Además, pueden también forzar a testigos a retractarse o modificar su testimonio original, hacer conexiones falsas e incluso crear evidencias para construir una causa falsa. Si la justicia se basa únicamente en estas pruebas, terriblemente falsarias, una persona inocente puede ser condenada y enviada a prisión.

La corrupción policial también puede llevar a la impunidad de los verdaderos delincuentes. Cuando la policía está corrompida, las pruebas y las evidencias obtenidas durante una investigación pueden ser manipuladas para favorecer a un presunto delincuente "intocable", exonerándolo en el proceso.  En estos casos, la justicia no puede cumplirse adecuadamente, ya que no se investiga ni se procesa al CULPABLE, porque no interesa.

Otro problema de la corrupción policial es su falta de transparencia e integridad. Cuando los oficiales de policía, presuntamente están involucrados en la corrupción, pueden ocultar información o distorsionar la evidencia que presentan, con el fin de encubrir la verdad detrás de un delito. Esto puede llevar a que la justicia no se cumple debido a la falta de información necesaria para condenar a los verdaderos culpables, en las que algunas veces es la propia policía.

Es necesario tomar medidas efectivas para prevenir y combatir la corrupción policial, con el fin de asegurar que la justicia prevalezca en una sociedad democrática y libre de impunidad.


Prologo

Posted by Arcana Mundi on 3:34 with No comments

 El viaje del héroe es un arquetipo que ha sido utilizado por muchos cuentos, mitos y leyendas a lo largo de la historia, y representa el camino que un personaje debe recorrer para enfrentar desafíos y obtener un conocimiento profundo.

Desde la perspectiva de la física cuántica, el viaje del héroe se relaciona con la búsqueda del conocimiento del universo y el descubrimiento de las leyes fundamentales que rigen el mundo cuántico. Esta búsqueda incluye la superación de desafíos técnicos y filosóficos, así como el enfrentamiento de los misterios y la caza de las respuestas más profundas y significativas.

En cuanto a la magia de los veinte puntos, el viaje del héroe representaría el camino hacia la iluminación y la comprensión profunda de los símbolos y la naturaleza de la realidad. Es probable que el heroísmo incluya la superación de obstáculos que representan las tensiones y los conflictos dentro de uno mismo, así como el enfrentamiento de los peligros y dificultades externas.

En la filosofía del caos, el viaje del héroe se refiere a la búsqueda del equilibrio y la armonía en un mundo complejo y cambiante, así como a la superación de las limitaciones y los obstáculos de la mente humana. El héroe que emprende este viaje se verá obligado a adaptarse a las nuevas realidades y a desafiar las formas existentes de pensamiento para alcanzar una comprensión más profunda del mundo y de sí mismo.

En la cábala (Kaballah, en este libro utilizaremos libremente cualquiera de sus acepciones), hay un árbol de vida compuesto por diez sefirot o esferas, pero también hay 10 Kephiloth (10 + 10) , cada una de las cuales tiene un significado simbólico y representa una etapa o nivel del proceso de creación y evolución.

Desde la perspectiva de la cábala, el héroe como buscador se identifica con la sefirá Tiferet, que se encuentra en el centro del árbol de la vida y que representa la armonía y el equilibrio entre la Divinidad y la creación. 

Tiferet es la síntesis de las sefirot anteriores y posteriores y es considerado el "punto medio" del árbol, representando la paz, la justicia, la belleza y la verdad.

En el proceso de desarrollo del héroe, éste debe unir en sí mismo todas las sefirot, es decir, debe experimentar la totalidad de la creación y evolución para poder alcanzar su estado final de realización. Así, el héroe es un ser multidimensional que busca la armonía de todas las partes de su ser y la comprensión de su papel y relación con el mundo y la Divinidad.

En la antropología, el héroe es un arquetipo que se encuentra en todas las culturas y se relaciona con el combate a un enemigo o fuerza oscura, con el objetivo de liberar a su pueblo o comunidad de una amenaza o peligro. Las Kephiloth, en la cabalá, son una forma de fuerzas oscuras que obstaculizan el camino del individuo hacia la Luz Divina.

Así, desde esta perspectiva, el héroe vuelva a identificarse con aquel que lucha contra las Kephiloth para liberar a su pueblo o comunidad de la influencia de estas fuerzas oscuras. En términos antropológicos, el héroe que enfrenta las Kephiloth representa al guerrero, el chamán o el líder que defiende su pueblo de la maldad y la destrucción y que busca el bienestar y la prosperidad para su comunidad.

En este sentido, el heroísmo se relaciona con la valentía, la fuerza y la inteligencia necesarias para enfrentar y vencer a las fuerzas oscuras que amenazan la comunidad. 

El héroe, armado con las habilidades, herramientas y conocimientos necesarios, se enfrentará a las Kephiloth y vencerá, lo que le permite liberar a su pueblo del peligro y convertirse en un líder o modelo a seguir.

Y tal vez, uno de los caminos entre muchos sea el sendero del TAROT, como otro camino para el sufrimiento del Héroe. 

JOSE MANUEL MOSQUERA



martes, 12 de octubre de 2021

MOSQUERA TENÍA RAZÓN

Posted by Arcana Mundi on 8:50 with No comments

 Hace unos años, en ciertos medios vinculados a la heráldica y a la genealogía, motivados por ciertos intereses, se abrió una campaña en mi contra, y en el de los orígenes de mi Familia, que yo siempre intenté defender, a capa y a espada, sin pedir nada, solo por motivos de tradición inmemorial y de conocimiento histórico, no por falso ego, sino por realidad moral y madura de ser consciente de los orígenes de la Sangre.

Todo ello, gracias a D. Saúl III O.S+G, Pro Patriarca Ortodoxo del Rito Sirio-Bizantino, Q.E.D., fue El quien me dio a conocer datos y archivos vinculados a mi bisabuelo, D. Manuel Mosquera, y su vinculación como Dinastía con una organización denominada Teocracia Ecuménica.

Utilizando los motivos, que como digo, en su momento, parecían un poco esperpénticos, muchos de mis enemigos, y de los que creía amigos, una vez no accedí a sus deseos espurios, dieron mecha a dichas difamaciones, algunas de ellas, ya se sabe, son como el fuego cuando se mezcla con la pólvora, y dieron pie a muchos rumores, y maledicencias.

Aunque durante todo este tiempo, estuve callado, lo cierto, es que no deje de lado las investigaciones más científicas dentro de la genealogía, que no pueden ser otras, como la comparación genética con restos “auditados” por grandes centros de investigación, como National Geographic, Laboratorios Dante, y otras tres organizaciones, para ello investigué mi ADN, controlado y auditado por dos grandes laboratorios independientes y sin relación entre sí. 

Algo es cierto, los documentos y papeles, tal vez puedan manipularse de alguna forma ilícita, pero la sangre y la genética es imposible.

Por fin, puedo presentar este libro, de TRES TOMOS, para desgracia de algunos, y gracias a la genética comparada, para escarnio de críticos y mala prensa, en contra de la que tomaré las medidas legales, a través de las correspondientes querellas.

EL QUE ESTOS SUSCRIBE TENÍA RAZÓN.

No estaba equivocado, no era un loco, tampoco un narcisista.

Al contrario, era un ser humano coherente con la HISTORIA DE SU FAMILIA, con la VERDAD EMPÍRICA DE LA CIENCIA, consciente de que en nuestra Era, todo lo auténtico pierde su esencia, por lo falso y virtual.






sábado, 11 de enero de 2020

IFÁ, EL DESPERTAR EN EL SUEÑO.-

Posted by Arcana Mundi on 10:04 with No comments


Presento  mi nuevo libro, sobre las tradiciones espirituales yorubas, continuación de LOS TRES PILARES DE IFA.

Hablar de Orunmila, es transitar por los senderos del conocimiento y de los secretos.